Twórczość Poliny Palette, młodej malarki, która towarzyszyła występowi Sviatoslava i wystawiła swoje prace w foyer, ujawnia bezsprzecznie wysoki poziom warsztatowy, który już na pierwszy rzut oka budzi uznanie. Artystka operuje techniką akwareli z imponującą precyzją, osiągając efekt niemal fotograficznej dokładności. Jej obrazy są świadectwem doskonałego opanowania rysunku, światłocienia oraz subtelnych przejść tonalnych. Każdy detal – czy to delikatna struktura płatków róży, połysk szkła, czy miękkość końskiej sierści – zostaje oddany z niemal naukową skrupulatnością.
Szczególnie wyraźnie ujawnia się to w przedstawieniach kwiatów. Kunsztowne bukiety, jak róże w przezroczystych słojach, stanowią popis umiejętności obserwacji i odwzorowania rzeczywistości. Transparentność szkła, załamania światła, widoczne przez naczynie łodygi – wszystko to tworzy iluzję niemal namacalnej obecności przedmiotu. Podobnie barokowa kompozycja z łukiem białych orchidei w czarnym, niemal bazaltowym wazonie, uzupełniona rozerwanym sznurem pereł, operuje kontrastem i elegancją. Jest tu wyrafinowanie formy, świadome budowanie napięcia między luksusem a surowością.
Artystka opisuje impuls twórczy jako próbę zatrzymania ulotnej „magii” światła i koloru – i rzeczywiście, jej prace są zapisem intensywnej wrażliwości wizualnej. W akwarelach, takich jak dynamiczne przedstawienia zwierząt czy pejzaże, widoczna jest dbałość o detal, kompozycję oraz świadome operowanie światłem.
Również w portretach pojawia się próba uchwycenia nastroju i wewnętrznego wyciszenia, gdzie forma i subtelność wyrazu budują atmosferę obrazu. Malarka pozostaje uważną obserwatorką rzeczywistości, koncentrując się na jej wizualnym i estetycznym wymiarze.
Jej martwe natury, które sama określa jako „delikatne i subtelne, idealne do spokojnych, neutralnych wnętrz”, potwierdzają tę tendencję. Są harmonijne, wyważone i świadomie budowane pod względem kompozycyjnym, wpisując się w przestrzeń zarówno użytkową, jak i artystyczną.
W tym kontekście twórczość malarki dobrze wpisuje się w refleksję nad hiperrealizmem, którą sformułował Piotr Sarzyński: nurt ten budzi jednocześnie podziw i zdziwienie – podziw dla biegłości technicznej oraz zdziwienie, że tak wybitne umiejętności bywają wykorzystywane w sposób zachowawczy. W przypadku tej artystki podziw jest w pełni uzasadniony: jej kontrola nad materią malarską, światłem i fakturą stoi na bardzo wysokim poziomie. Zdziwienie również się pojawia – bo za tą perfekcją nie zawsze idzie równie silna potrzeba interpretacji czy przekroczenia samego przedstawienia. Zatem jej prace jednocześnie pozostają otwarte na dalszy rozwój i poszukiwania artystyczne.
To malarstwo skupione na uważnym patrzeniu, na formie i świetle, które budują nastrój oraz emocjonalny odbiór obrazu. Twórczość ta posiada potencjał do dalszej ewolucji i pogłębiania indywidualnego języka artystycznego.
Swoje prace wystawiała w wielu polskich miastach: Gdańsk, Słupsk, Białystok, Łódź, Radom. Wszędzie budziły podziw i uznanie dla profesjonalizmu Poliny.
—
Informacje o artystce:
Polina Palette ma 24 lata, pochodzi z Ukrainy, z Kijowa, gdzie się urodziła i wychowała. Od 6. roku życia kształciła się w Kijowskiej Szkole Sztuk im. Werykowskiego, którą ukończyła z wyróżnieniem. Brała udział w licznych konkursach artystycznych o zasięgu ogólnoukraińskim, zdobywając nagrody i wyróżnienia. Jest absolwentką Akademii Sztuki Dekoracyjnej i Projektowania, gdzie uzyskała dyplom licencjata. W czasie studiów uczestniczyła w konkursach z zakresu rysunku, malarstwa oraz projektowania przestrzeni.
Obecnie artystka realizuje prace w zakresie pejzażu, martwych natur o motywach kwiatowych oraz portretu. Posługuje się wyłącznie techniką akwareli. Format jej prac mieści się w przedziale od 20×30 cm do 40×70 cm.
Tworzy również na zamówienie oraz bierze udział w kameralnych wystawach.
Tak się to robi: https://www.facebook.com/reel/796227836586378
